27 enero 2014

LA BRUJA ANORÉXICA




Ayer se presentó el segundo trailer de Maleficent, la historia basada en el personaje de mala malísima de la muerte aparecido en el clásico Disney La Bella Durmiente .
Protagonizada por Angelina Jolie, en mi opinión se podían haber ahorrado el maquillaje, pues esta mujer se encuentra en un estado de anorexia avanzado que da miedete por sí sólo. Oiga, igual son mis preferencias cárnicas, más hacia Jane Russell o Ann Margret que tenían donde agarrarse, juzguen ustedes mismos.
Eso sí, la musiquilla de Lana del Rey, le da un ambiente creepy de narices.





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26 enero 2014

OJO AL LÁTIGO DE SUNDANCE




Whiplash es la gran triunfadora, o la peli que ha caído en gracia, mejor dicho según el palmarés del festival de Sundance 2014.
Plantea la relación maestro-alumno entre un aspirante a batería de jazz y su intimidante instructor, obviando los clichés de exquisitas maneras en un conservatorio con pulido ambiente tradicional. Que la fama cuesta y aquí es donde vas a empezar a pagar con sudor, vaya.
Por las críticas recibidas, parece que estamos ante el nuevo director maravillas del futuro, Damien Chazelle, quien ha encandilado a profesionales y audiencia con su ópera prima.
El maestro de conservatorio está interpretado por J.K.Simmons en modo JJ Jameson + Mickey + Walter.
Miles Teller es el aspirante a Buddy Rich. A este novatillo le podéis ver en The Spectacular Now en plan romántico-hipster, y para mi desgracia es el primero en la lista para encarnar a Reed Richards en la nueva versión de Los 4 Fantásticos que prepara Josh Trank, el director de Chronicle. Digo para mi desgracia y sin haberle visto actuar, porque no le veo haciendo otra cosa que no sea hijo díscolo del enorme Stephen Fry.
Os dejo con un par de entrevistas  a los creadores de la peli, aún no hay trailer:







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18 enero 2014

ADULT WORLD




Estrenada en el prestigioso festival de Tribeca el año pasado, llega el trailer para una peli que pinta simpática. La fantasmagórica presencia de John Cusack impregna esta comedia de un regusto a película ochentera de John Hugues transportada en el tiempo.
Mantened un ojo puesto en Emma Roberts, que promete.





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13 enero 2014

LA INTRASCENDENCIA DEL PAPEL DE REGALO




Si alguien espera crónica y galardones de los Golden Globe Awards, aquí lo hacen de maravilla.
Por mi parte, interés abrumadoramente ausente. Y eso? Oiga, comparado con el final de temporada de Sherlock, la impostura del star system cinematográfico envuelto en papel de regalo me provoca acidez de estómago. Básicamente porque ya no hay nada dentro del envoltorio, más que repetición hasta la náusea de tics, protocolos y caretas. A cascarla.
Me hubiese interesado escuchar a Woody Alen recibiendo el Cecil B Demille, pero evidentemente no les sigue el juego. Al parecer Jennifer Lawrence lo peta, además de ser preciosa. Ciertamente la única peli que espero impaciente es la suya. Fecha de estreno actualizada, 31 de enero. Id apuntando en el calendario. Por desgracia, interesa más el puto diseñador del vestido que lleva para recoger el premio. Dicho lo cual...
Sherlock. No puedo creer que se haya acabado. 12 días. Tres magistrales episodios. Síndrome de abstinencia. Qué tramposo es Moffat. Intrigante cabrón...
Si le sumamos el primer trailer para la cuarta temporada de Juego de Tronos, tenemos la prueba física de un cambio de rol preponderante entre cine y televisión. Proceso iniciado hace años, alcanza su máxima expresión en la flagrante superioridad de esta noche.
Como siempre, opinión personal e intransferible. Os dejo con los trailers:







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09 enero 2014

SHERLOCK 3




Consumado. Ya han caído los dos primeros episodios de la tercera temporada. Y debo valorar ambos episodios como uno, bien por pereza, bien por asimilación conceptual. Pick one. Allá va:

Se podría argumentar que obligan a Cumberbatch a hacer el payaso. Sería la lectura fácil aceptar que se ha aligerado la gravedad de la trama para conectar con audiencias más...planas.
En mi opinión, eso no sería propio de Moffat. Ha demostrado con creces que prefiere ir contra corriente que ganar audiencia facilitándoles fast-food.
Para mí, usa un giro extremada y doblemente hábil. Por un lado, humaniza y acerca el personaje de Sherlock, aplicando una irrefutable lógica de las relaciones sociales: Una personalidad asocial, aún siendo impermeable, resulta vulnerable al contacto con la generosidad, comprensión y bonheur de la que hace gala Watson. Por tanto, debo calificar la evolución en la habilidad social de Sherlock como aceptablemente realista. El punto clown también me parece creíble, pues es consecuencia de la torpeza en la mesura de fuerzas e histrionismo derivados de un estado de sociopatía en sus primeras fases de socialización ( y aquí sé perfectamente de lo que hablo ;-) )
La doble habilidad a la que hacía referencia radica en una máxima de nada menos que Stan Lee. Y aquí me veo obligado a extenderme.
El creador de la era moderna de los super-héroes, triunfó aplicando humanidad y problemas mundanos a personajes increíbles. La empatía resultante, se debe sumar al contraste gráfico, argumental y conceptual que explicaba con un ejemplo: Nunca resultará más creíble La Cosa, que interactuando con los gamberros de la calle Yancy, o con su tía Petunia.
Si planteas una historia con Los 4 Fantásticos en la mítica Asgard junto a dioses como Thor y Odín, o en otra galaxia junto a Los Vengadores, la aceptación plausible de la escena es difícil de procesar. La imagen ejemplificadora definitiva de este concepto es un Galactus de 50 m evolucionando entre los rascacielos de New York. Contraste demoledor.
George Lucas, siguiendo la estela de Kubrick en 2001, esgrimió la vertiente cinematográfica del concepto, envejeciendo la tecnología utilizada en su saga, lo que redunda en otro concepto ahora familiar: La verosimilitud fantástica.
La efectividad de la misma, está como conveníamos basado en el contraste, con lo que vuelvo al objeto primario del comentario.
Moffat ha identificado probablemente el único problema de la primera temporada: La falta de contraste. La tensión, intelectual y argumental, es mantenida hasta resultar casi insoportable.
Yo sería feliz si la mantuviese, pero entiendo que la presentación de la trama oscura involucrando a la nueva némesis, resultará más intensa si pilla a los espectadores con la guardia baja.

No sufráis. Sherlock volverá a ser un estilete. Pero lo será como el modus operandi del asesino de la guardia: Tan fino, que no lo veréis venir.






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07 enero 2014

LAS PRIMERAS ESTRELLAS QUE VEO ESTA NOCHE

Desde la escena en que el chavalillo de Super 8 la maquilla a lo zombi, Elle Fanning le robó el corasón a mi yo de 13 años. Esplendoroso futuro apuntado, nos llega un corto titulado First Stars I See Tonight. De la mano del proyecto colaborativo creado y producido por Joseph Gordon-Levitt, Hit Record On TV.
Estructura y grafismo de cuento, aspiración poética, y ese acento del norte que arrebata. Bonito:





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HABLA SCORSESE. TODOS DE PIE




Nadie vivo sabe más de cine que el enano italiano de Nueva York (opinión personal, claro).
El diario La Repubblica publicaba el 2 de enero una carta escrita por el maestro a su hija, hablándole del futuro del cine que vislumbra. Unas líneas llenas de sabia esperanza, brillantez, y ganas de celebrar la próxima evolución del medio. Y si este señor es optimista, yo no soy nadie para llevarle la contraria.
Porque cuando habla...todos de pie.

Ahí va la carta:

Querida Francesca.
Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.
Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.
No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.
Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.
No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no sólo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.
Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.
No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multi-salas y más y más de él en pequeños cines, online y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.
Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.
Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: Las herramientas no hacen la película, la haces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.
Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.
No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.
Esa eres tú. Esa es la verdad.
Con todo mi amor,

Papá.

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