El pasado miércoles se colgó en Youtube el trailer definitivo de Man of Steel. Es una barbaridad, y la peli pinta de poner los ojos en blanco, pero me resistía a colgarlo porque es del tipo "te explico el 80% de la peli", y después de 14 millones de visitas, tampoco sería una primicia precisamente. Para los que no os importe: Aquí está
Sin ese problema, hoy se hace pública la porción de banda sonora que podemos disfrutar en el trailer, sin las frases de los personajes. Es Hans Zimmer en sus mejores momentos. Aceptado que la partitura de John Williams para el Superman de 1978 es imbatible, ésta es más que digna:
Hace ya cuatro meses que esto danza por Youtube, con chorrillones de visitas. Yo lo desconocía hasta que hoy, viendo las noticias de La 2, me ha llamado la atención. Vale tanto la pena, que ante la posibilidad de que alguno de vosotros no lo haya visto, me veo en la obligación de colgarlo.
Flash mob llevada a cabo por la WDR Radio Orchestra en Colonia, que alegra el día, la experimentéis por primera vez o no. El elemento sorpresa es importante, pero el buen rollo se mantiene en sucesivos visionados.
Señor Williams, qué regalo nos hizo usted a toda una generación.
No por tener un destino más digno que el infame parking del Capitol, la nostalgia del cine Coliseum resulta más llevadera.
Este bucólico parterre que viste la entrada al circo romano de Tarraco fue otra de las sedes de mi crecimiento en la estima del medio cinematográfico.
Al final de uno de los patios de butacas más esplendorosos que he visto nunca, con una larguísima rampa que le daba un aspecto majestuoso, se encontraba la pantalla donde vi dos de las joyas que más me impactaron en mi pre-adolescencia.
Ni recuerdo la cantidad de sábados...y domingos que hice cola para ver Los Cazafantasmas. Detalle, el del día, más significativo de lo que parece a primera vista, pues en mi familia el momento de la semana establecido para acudir religiosamente al cine con mi hermano era el sábado por la tarde. El hecho de acudir a una sala en domingo resultaba excepcional, y sin duda resultado de acuerdos arrebatados a mis padres después de arduas negociaciones que dejarían las intrigas de Juego de Tronos a la altura de Charlie Brown. Toda penitencia valió la pena para recitar de memoria el diálogo de Bill Murray y Dan Aykroyd en el campus de la Universidad de Columbia haciendo un brindis al sol.
La segunda película por la que recuerdo haber sido deslumbrado en el Coliseum fue mi primer contacto con la obra de James Cameron. No repetí tantas veces como Los Cazafantasmas, pero no fueron pocas. Las escenas de acción de serie B con una fuerza arrolladora se me quedaron marcadas, pero el recuerdo más vívido es el de la escena en que el terminator se auto-extirpa la cubierta biológica de su ojo biónico y se autorepara el brazo. Recordáis aquella angustiosa banda sonora a base de sintetizadores? Puro años ochenta.
Acabo, como en el recuerdo del Capitol, recomendando una banda sonora para confirmar el viaje nostálgico. En este caso será la obra del maestro Elmer Bernstein para Ghostbusters. Disfrutad:
El circo romano de Tarraco es bonito, ciertamente. El Coliseum no tenía rival.
Recordando El Exorcista, por la última entrada, me ha dado por pensar en otra peli que, sin ser de género, comulga con la de Friedkin en imbuir al espectador de un acompasado desasosiego digno de mención. El Silencio de los Corderos es recordada más por la interpretación de Hopkins que por la banda sonora de Howard Shore, pero sin ella, el objetivo de llevar de la mano a la audiencia desde un estado neutro a tener las terminaciones nerviosas a flor de piel casi sin darse cuenta, hubiese sido bastante más complicado.
Howard Shore no pretende lucirse. Pasa desapercibido, como un pensamiento incómodo que poco a poco se va haciendo más grande hasta explotar en un desagradable incidente.
Preparad vuestra psique. La oscuridad está a punto de subir a la superficie cuando menos lo esperáis.
Quedé en deuda con vosotros al mostraros únicamente el lado Ciencia-Ficción de Michael Giaccino.
Como os decía en la banda sonora de Super 8, las mayores alabanzas las ha recibido por partituras como Up. Me niego a plantaros esa melindrosa musiquilla. En el mismo lado del terreno de juego, prefiero mil veces la que vais a escuchar. Cachondeo, romantiquete, pero cachondeo, con un guiño a los dibujos animados " Fantasías Animadas de Ayer y de Hoy Presenta..." de toda la vida, siempre a la carrera. Divertido incluso en sus momentos más pasteleros.
Ahí va Ratatouille!
Ahora mismo me cuesta recordar una película épica que me marcase tanto sobre los 11 años. Vamos, seamos serios. Para un chaval de esa edad, estamos hablando sobre la historia de la conquista del espacio empezando por los primeros pilotos de pruebas. Si le añades que por esa época uno de mis cómics preferidos era Los 4 Fantásticos, en los que Benjamin J. Grimm, antes de convertirse en La Cosa, era...wait for it...un piloto de pruebas, ya era definitivamente lo más guay del mundo, unas tres veces.
No sólo se trataba del modelo infantil de héroe. The Right Stuff fué una de esas pelis de gran escala que hablan en términos absolutos, sin dobleces. Lo que ves es lo que hay. Y lo que veías era unos tipos haciendo lo que había que hacer. Sin más. Sólo con unos testículos que les llegaban hasta las rodillas.
Yo quería estar en esa base perdida en el desierto, despegando en uno de esos aviones. Y al escuchar la banda sonora de Bill Conti, especializado en este tipo de epopeyas heroicas (Rocky, Karate Kid), maldita sea mi estampa si no me sentía capaz de llevar al puto prototipo hasta Mach I, Mach II, y lo que hiciese falta.
Por desgracia no he podido encontrar toda la banda sonora. Ahora bien, las dos primeras pistas duran casi 15 minutos cada una si no recuerdo mal, y son prácticamente un resumen de la obra de Bill Conti. Para completar, la canción principal, y recomiendo especialmente la cuarta pista, un extracto de una de las escenas más especiales de la peli. La última pista es el trailer original.
Escuchad, y disfrutad como pocas veces.
Michael Giaccino se está ganando muy bien la vida últimamente. Es el compositor de guardia del nuevo judío de oro, J.J.Abrams, y de unos novatillos que hacen animación por ordenador...cómo se llamaban...Pixy....Pixar, eso es.
Se ha sabido adaptar perfectamente a los dos tipos de cine para los que escribe bandas sonoras. Para Pixar realiza auténticos tratados de música evocadora de sentimientos como la amistad, el amor....todos los públicos, vaya. Esta vertiente le ha reportado sus mayores éxitos y el reconocimiento generalizado, alcanzando el Olimpo al ser premiado con el Oscar por la partitura de Up.
Yo le prefiero cuanto se quita un poco la ñoñería de encima y trata con la aventura y la ciencia-ficción, aunque no se le valore tanto esta vertiente. Me da la sensación de que lo que escuchamos es el Giaccino sincero cuando se desata y compone para escenas de acción trepidantes, chirriantes clímax de terror tecnológico y agobiantes saltos espacio-temporales.
Por eso os presento una banda sonora que está más o menos a medio camino de esos dos extremos. En ella podréis apreciar pinceladas de las dos caras de este señor, quien se lo va a pasar muy bien con esto del cine.
Siempre me han interesado mucho más las personas física y emocionalmente inestables, si quieres débiles de carácter, en oposición a quienes llevan tatuado en la frente :"Mens Sana in Corpore Sano".
Suelen ser más irregulares, menos fiables, pero también son capaces de emitir destellos de genialidad de alta intensidad.
James Horner no mantiene el constante nivel sobresaliente que consigue John Williams, ni tiene la maestría de clásicos como Erich Wolfgang Korngold, por poner ejemplos de músicos que han compuesto para el cine de aventuras y ciencia-ficción.
Hasta tal punto que ha recibido críticas por plagiarse a sí mismo. Lo bueno es que no les falta fundamento.
Pero yo me quedo con los destellos de genialidad. Me quedo con el tema principal de Senderos de Gloria, con la enorme banda sonora de Apolo 13 (que sin duda alguna colgaré más adelante).
No obstante, puestos a elegir, pongo en portada la maravilla que podréis escuchar aquí por dos motivos:
La compuso a los 29 años siendo el más joven en dirigir, durante su grabación, a la Orquesta Sinfónica de Londres en aquella época.
Soy un friki y es La Ira de Khan, por el amor de Spock!
PD: Si estáis vagos y sólo pensáis escuchar una canción, no dudéis ni por un segundo en elegir la pista nº 9 (Epilogue / End Title). Es magia concentrada de la que sentíais al entrar en una sala de cine de las buenas sin levantar un palmo del suelo y apenas llegando a la butaca.
Disfrutaremos de su música en la próxima entrega de James Bond: Skyfall.
Atmosférico, triste pero optimista, siempre consigue crear un ambiente trascendente en todas sus colaboraciones. Desde las comedias blancas de los 80 a relatos de Stephen King en los 90, pasando por trabajos familiares con Pixar. Clásico contemporáneo creando momentos graves, profundos, que definen a los personajes de las historias a las que pone banda sonora. La contemplación de las bolsa de plástico al viento en American Beauty, la visión de la muerte en Road to Perdition, o los huevos de hierro forjado del púgil Jim Braddock en Cinderella Man.
La peli de David Lynch es tan especial e inclasificable como su banda sonora. Imagen y música se confabulan para crear un ambiente onírico en el que la acción se desarrolla como abriéndose paso entre la melancólica bruma. Excelente si te apetece pasar una tarde en plan contemplativo.
Toto y Brian Eno, más ochentero y New Age no se puede ser.
Si tratamos una relación directa entre banda sonora y director en la historia del cine, es que estamos hablando de John Carpenter. No es un genio, ni siquiera un virtuoso. Es un artesano del cine serie B de la vieja escuela con un concepto de filmmaking que hoy sería inviable en producciones con distribución comercial. Yo me lo guiso y yo me lo como. Guión, dirección, edición...y música.
Como he dicho sus bandas sonoras no deslumbran por su exquisitez. Son puro efectismo. Eso sí, tiene este señor la rara habilidad de adentrarte en su peli mediante esos ritmos pausados, inexorables y de frases repetidas hasta la saciedad, o hasta que te atrapa en la peli. Efecto secundario: Sólo necesitas tres notas para sentirte de nuevo perseguido por un psicópata, viendo el Apocalipsis, aterrizando en unas torres gemelas en ruinas, o salvando a una belleza de ojos verdes de fantasmas en la Pequeña China.
Ah! Y ese saborcillo rancio de los años 80, maldita sea, qué adictivo es!
BERNARD HERRMANN ES CINE
Empezó con Ciudadano Kane y murió con Taxi Driver. Entre ellas: Hitchcock. No va más.
Para homenajearlo nada mejor que escuchar la revisión de nada menos que Elmer Bernstein para la versión Scorsese de El Cabo del Miedo. Terror y gloria.
