Ridley Scott ha desvelado la relación directa entre Prometheus y Alien:
"Cuando se hicieron la primera película de Alien y Blade Runner, pensé que en un futuro cercano el mundo sería propiedad de grandes compañías. Es por ello que tenemos la Tyrell Corporation en Blade Runner y Weyland-Yutani en Alien. Ellos enviaron la nave espacial Nostromo.
El Prometheus es propiedad de un empresario llamado Peter Weyland, y está interpretado por Guy Pearce. Esa es la conexión entre las dos películas y nada más. Prometheus es un nuevo film, un unevo mundo, y está lleno de nuevas ideas. Y por supuesto también nuevos monstruos".
Bueno, no es por llevarle la contraria, pero ya hemos visto al Space Jockey de Alien en el trailer de Prometheus, así que...entiendo que pretende eliminar la idea de 'precuela de alien' para darle entidad propia, pero definitivamente están íntimamente conectadas.
Hace unas horas se ha colgadoun video viral con Pearce ya en el papel del multimillonario Weyland:
Hace unos días os presenté un par de fotos de la secuencia. Hoy 5min.com cuelga el video del rodaje, con la voz en off más repelente que he escuchado en mucho tiempo, pero como documento 'behind the scenes' de Star Trek 2 (según cronología J.J Abrams) está bastante curioso.
UPDATE: Los de 5min.com han eliminado el video, pero por suerte ya está en Youtube, y sin la molesta voz en off. Alegría para todos:
Esta semana llega un nuevo trailer que esperamos anhelantes de metraje y spoilers.
Se descubrirá definitivamente si los bichejos del trailer emitido en la Superbowl son los skrulls? Loki cambiará de peinado? Se le saldrá una ubre a Scarlett Johansson con ese traje tan ajustado de Viuda Negra?
De momento hoy ha salido a la luz un nuevo póster bastante molón vía SFX UK:
Bonus: El uniforme del Capi expuesto en la último Comic Con.
El 11 de marzo se cumple el primer aniversario del terremoto y tsunami que devastaron Japón. En recuerdo del desastre, Fuji Television y la compañía de Ridley y Tony Scott, Scott Free London se embarcan en el proyecto Japón en un Día, un autorretrato de 24h del país filmado por el público japonés en el formato de la serie Life In A Day.
Empezando la medianoche del 11 de marzo, los participantes grabarán su día y subirán el metraje a Youtube , en www.youtube.com/JapanInADay. Fuji proporcionará 200 cámaras a gente de las zonas más afectadas, y las grabaciones, junto a las de la propia Fuji TV se utilizarán, seleccionando el mejor material para realizar un largometraje que se estrenará en todo el Mundo. Los beneficios serán donados a las familias afectadas por el terremoto. Scott será el productor ejecutivo, tal y como hizo en la primera peli de la serie dirigida por Kevin Macdonald y presentada en el Sundance Film Festival de 2011. Este es el trailer:
Jimmy Kimmel (uno de los muchos Buenafuentes yankis) se salió en su programa de ayer, emitiendo el trailer de una peli inexistente, que afirma sería la mejor de la historia del cine.
En el trailer veréis una cantidad de cameos y gags espectacualr que dejan en bragas cualquiera que se pudiese ver en la gala de los Oscar.
Genial. Disfrutad de verdad:
Os presento un revelador video como reflexión final sobre la parafernalia de los Oscars.
Antecedentes de la historia: Corría el año del Señor de 1976 (en el calendario del pueblo friki, año -1 de La Guerra de las Galaxias). Un jovenzuelo de 29 años llamado Steven Spielberg había reventado las taquillas con la adaptación de un best-seller de Peter Benchley, llamado Jaws, sobre los ataques de un monstruoso tiburón blanco en la Costa Este de Estados Unidos, y el viaje de tres hombres para cazarlo.
Debido al éxito descomunal de la peli, y su calidad tanto técnica como artística, era claramente susceptible de recibir varias nominaciones a los premios Oscar del año.
En este video veremos a Spielberg esperando las nominaciones y su reacción al escucharlas:
No os voy a mediatizar. Juzgad vosotros mismos su actitud previa (que me recuerda al niño todopoderoso que tenía aterrorizada a la comunidad en aquél episodio de Twilight Zone), pero sobretodo las reacciones al no ser nominado como mejor director según su criterio en favor de Fellini por Amarcord. Especial atención a la cara que pone al escuchar la nominación de Robert Altman por Nashville.
Como elementos de juicio, os transcribo las nominaciones a mejor director y mejor película del año. Como veréis no eran unos cualquieras:
Al final, Spielberg emite su veredicto sobre la explicación a las nominaciones recibidas (pocas según su parecer) relacionándola con la trayectoria comercial de la película.
01:30 - Allá vamos. Peponas mil en la alfombra roja. Pasan un
documental sobre madres nominadas (mommynees)…mummynees más bien. Os juro que
una era Mel Brooks travestido.
Colin Firth es un tipo elegante. Seguro que tiene
guardado en el sótano de casa el cadáver de una zarigüeya sodomizada repetidas
veces por él mismo vestido de enfermera. No puede ser tan serio.
Primera
aparición de Dujardin. Su media sonrisa ya empieza a dispararme el tic en el ojo
de pura saturación empalagosa.
A quién cojones le importa quién ha diseñado el vestido de
quién? Este item clásico de alfombra roja nunca lo he entendido. Lo toman como
algo normal y maldita sea no lo es. Mañana iré a comprar un bistec y mi
carnicera seguro que no me pregunta si llevo boxers, slips, o el chop suey al
viento. Jennifer Lopez parece una botella de colonia.
Nick Nolte es su abuelo. Grande en Luck. Y al borde del
infarto. En cada capítulo.
Galifianakis luce mostacho de actor porno de los 70 que se
acaba suicidando después de beneficiarse 48 cabras pintadas de cebra.
Penelope Cruz es un cruce entre el pato Lucas y Betty Boop.
Diosssss! Qué voz más enervante tiene Cameron Diaz.Cállese señora (en beneficio de todos).
Bradley Cooper tiene el mismo mostacho. Él pinta las cabras de leopardo.
Gwyneth Paltrow es una elfa insoportablemente pija.
Anda, qué gracioso! Eso no la había visto nunca: Entran dos
abogados sonrientes como si acabasen de desvirgar a una adolescente finlandesa
con sendos maletines portadores de los sobres de ganadores. Chorrada, eh?
Impresionante pibón me trae Clooney. Se ve que es luchadora profesional. Morcilla.
El que entrevista a los asistentes a la gala en la alfombra roja es el hermano gay de Max Headroom (os acordáis?).
Oye, igual necesito un chute de serotonina, pero la voz de
Sandra Bullok es aún más insoportable que la de Cameron Diaz.
De verdad los presentadores discuten sobre cuál es el mejor
vestido? Estoy al borde de la tormenta estomacal.
Natalie Portman es la primera damisela que veo esta noche con
la que me iría a cenar.
Morgan Freeman hace el speech inaugural. Este tipo narrando daría solemnidad a un cuesco con
olor a mofeta muerta.
Aparece Billy Crystal, egocéntrico por naturaleza, pero domina la
escena como nadie. Es el puto amo. Y cualquiera le lleva la contraria con ese
peluquín de titanio que lleva. Arma mortal. Hace el rollo de aparecer en las pelis nominadas. Justito. Sin gracia.
Hugo pilla primero: Fotografía.
Yyy segundo también: Hugo se lleva dirección artística….A
que hay sorpresa con Scorsese?
Ale! Para Italia! La mujer de Dante Feretti, el director artístico premiado es Carmen de
Mairena tras un año en clínica de desintoxicación.
Toca video con grandes momentos de la historia del cine. Espera que me froto los ojos. Me he pasado con la medicación contra la migraña o las primeras en aparecer son Forrest Gump, Titanic, Crepúsculo y Leyendas de Pasión…Se puede estar indignado y atónito a la vez? Sí.
Vestiditos para The Artist. 2 a 1. Aún queda partido.
Maquillaje, Iron Lady. No sé. No soy imparcial, pero….Meryl
Streep, Thatcher…las dos me parecen la misma bruja, así que no le veo mucho
mérito. Se lo habría dado a Albert Nobbs por convertir a Glenn Close en Robin
Williams.
Habla no inglesa: A Separation…No era habla no
inglesa?...bueh. Cine iraní. Pereza. Mucha. El director apuesta por la paz y el
entendimiento, Yeeehey.
Sale el fucking distracted Christian Bale en plan más chuloputas que nunca
a presentar actriz secundaria. Voy con la cocinera gorda de Las Chicas Gilmore porque es
maja y no tiene ninguna opción.Bam. Numerito
afroamericano. Ya cansa: Lloreeera, la gente de pie porque si no quedan mal
pero no saben el porquéeee…pfff.
Emiten un gag parodiando los primeros screenings. Está bien hecho, pero si ven que es ridículo, por qué la industria de Hollywood sigue basándose en esos estudios de mercado tan lamentables?
Montaje: Millenium. Repiten los de La Red Social. Hmm.
Malos no son.
Montaje de sonido: Hugo. 3 a 1
Mezcla de Sonido: Ni siquiera sabía que esto existía. Whatever. Hugo. 4 a 1.
Documental:
Undefeated. Nusé. El mojo de Robert Downey Jr ha sido totalmente
absorbido por la sosez superlativa de Gwyneth Paltrow. Hablo de los
presentadores del premio porqueeee…en fin.
Chris Rock presenta animación. Chistes de “es que soy negro”.
Gana Rango. Dicen que es buena.El
director de The Mexican sujetando un
Oscar. Vivir para ver.
Emma Stone guapaeslatía y sosísimo ben Stiller presentan
Efectos Especiales.
Gana Hugo. 5 a 1.
Oigan, una nube de aburrimiento densa como las cejas de
Scorsese se cierne sobre este montaje. No se si irme a dormir. Que pase algo relevante
o agudo, por el amor de Orson Welles.
Actor secundario. Wow, Nick Nolte ya no es su abuelo, ha
pasado a ser la estatua de su tumba.
Gana Christopher Plummer a los 82 años. Enorme clase tiene
este hombre. Se muere. Que se nos muere ahí encima. Este es el Oscar geriátrico.
Plummer, Max VonSydow y Nolte comparten pastillero y enfermera.
Bueeeeno, Crystal leyendo el pensamiento de algunos de los
presentes. Por fin algo medio gracioso. Scorsese mola. Enfocan a Nick Nolte y
Crystal dice. MGGGrrrrooooeeeaaaaarrrrrrrgh! Lo clava.
Gana The Artist. 5 a 2. Trampilla al utilizar la banda sonora de Bernard Herrmann para Vertigo….mmmmmhh.
Bueno, va.Ostia que alguien corte al
francés. Vergüenza ajena. Y además evita que El Topo gane . Me enfurruño.
Will Ferrell y el Galifianakis presentan mejor
canción con un número payaso tonto y payaso tonto muy flojo. Ganan Los
Muppets.Fale.
Anorexia con ojos de
loca Jolie presenta Guión Adaptado: Gana Los Descendientes. Pelis de divorcios
por un gallifante, va…Vuelven a sodomizar a El Topo. Rabia.
Y Guión Original: Woody Allen. Primer puñetero premio con el
que me identifico. Ya, es problema mío…o no. Evidentemente no lo va a buscar, que está tocando el clarinete en Manhattan.
Mejor corto: The Shore. Vuelta al Ulster. . Aboga por el
diálogo. Habrá que verlo.
Mejor Documental: Saving Face. Cirujano plástico que opera a
mujeres víctimas de agresiones con ácido en Pakistan….…………
Mejor corto de animación: Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Está
muy bien. Nostálgico y tristón. Mola.
Michael Douglas presenta mejor Director. A ver. Esto
definirá si The Artist lo peta o no….
Pues sí. El Hazanaviloquesea. Agradece al perro de la peli.
Vale, es la confirmación de que se trata de una producción que emboba en plan
histeria colectiva. Scorsese pone cara de que le ha explotado el páncreas. 5 a
3.
Video de muertos. Madre los que han caído este año. Lumet,
Falk, Gazzara en el mismo año. Parece que se pusieran de acuerdo en sus tiempos
independientes. Qué narices pintaba ahí Steve Jobs. Basta de papanatismo,
imploro.
Van pasando videos de actores hablando sobre sentimientos evocados por el cine. Edward Norton : Sabes
que una peli es buena de verdad cuando al final te asalta la pregunta: Cómo…cómo
han conseguido hacer eso?
Natalie Portman presenta mejor actor. Está menos anoréxica que en Cisne Negro…Lo se porque vuelvo a tener ganas de hacer cosas marranas con ella.
Sólo por los videos de muestra Gary Oldman les da un repaso,
una clase, a todos.
Vale, Jean Dujardin. Qué rabia da el numerito que monta. Le tienen
que sacar del escenario cuando intenta volver para hacer el bailecito de la
peli.
Pues apaga y vámonos. Ya no queda otra. La mejor peli será
The Artist y ya me puedo ir a dormir.
Ah, calla, queda mejor actriz. Presenta Colin Firth y gana
la innombrable carapollo. Paaaasooooo. Y rompe a llorar. Es una urraca falsa.
Venga, va, acabemos con esto.
Tom Cruise criogenizado presenta la mejor película del año,
que efectivamente es The Artist. Sube hasta el perro a recibir el Oscar.
Es curioso el recorrido que ha tenido esta peli en mi
cabeza. Cuando la vi me pareció extraordinaria, valiente, poética, un homenaje
al cine. Ahora sigo pensando lo mismo, pero siento un empacho provocado por el
multitudinario jaleo que me impide seguir conectado emocionalmente de la misma
forma a la peli. Hablando claro, la sonrisilla y el bailecillo del Dujardin me
hinchan las pelotas hasta rozar el umbral del dolor.
Si a eso le sumas que El Topo ha sido en mi opinión
injustamente obviada, me quedo con un regustillo amargo.
El tiempo pondrá a ambas pelis en su lugar correspondiente.
Me da que en esa carrera ganará George Smiley.
En cualquier caso, habrá que ver Hugo.
05:30 - Billy Crystal dice gracias y adiós. Ha sido absolutamente
correcto, en el peor sentido de la palabra. Ni una sola arista. Ni un esbozo de
polémica. Ni un intento de incomodar a nadie. Es un indiscutible profesional, pero ya no es tan cabroncete
como antes. Es como una dieta sin sal por miedo a la hipertensión.
Y oye, dónde están esas galas en que Jack Palance le da el
Oscar por el Morro a Marisa Tomei por ser tan suelta, la india hablando en
nombre de Marlon Brando, incluso el momento Billy Wilder de Trueba. Ni Jack Nicholson vacila ya en la primera fila.
Calentando motores para la madrugada del domingo, os pongo unas chorradillas sobre esta edición:
Promo con la búsqueda del nuevo presentador como argumento. Nostamal.
Video con una cachonda audición de Jean Dujardin intentando encarar su carrera comercial en USA post The Artist. Nostamal.
Pero sin duda, lo que no puedo entender que no se haya hecho hasta ahora, es lo que veréis en el útltimo video: Los tipos de NextMovie se van a un club de striptease para grabar las predicciones de premios de las strippers. Glorioso.
Se trata de The Raid, sólo que le han cambiado el título y han hecho un trailer nuevo e impactante.
Dirigida por Gareth Evans y protagonizada por Iko Uwais. Acción a lo burro con trama cachonda: Un grupo de polis entra en un edificio para detener a un jefe mafioso, quien ofrece recompensa por poli muerto a los vecinos del inmueble.
Cine thai de acción que está tomando el relevo de las producciones de Hong Kong en pasadas décadas como antorcha del cine de entretenimiento a base de guantazos y disparos sin razón alguna.
Triunfó en la pasada edición de Sitges.
Si os gusta, a por ella. Ahí va el nuevo trailer colgado hace dos días:
Proyectada en el festival de Toronto, os enseño el trailer de la última peli del director de culto japonés Toshiaki Toyoda.
Se ha ganado un público fiel hablando del desafecto de la juventud actual y lo que les ocurre cuando se hacen adultos en sus dos pelis previas Blue Spring y Nine Souls.
Monster's Club nos habla deRyoichi, un tipo que vive aislado del mundo, autosuficiente en una montaña cubierta de nieve, fabricando y enviando bombas a los directores de corporaciones y cadenas de noticias. Un día, encuentra una misteriosa criatura en los bosques. Esa noche, su hermano mayor, que se había suicidado, aparece ante él en su cabaña. La aparición empuja a Ryoichi a atravesar una puerta que le llevará a descubrir la verdad sobre su familia.
Sí, qué raros son estos japos...
En un par de semanas se estrena, y Disney está apretando el acelerador con la promoción de una producción que les tiene acojonados. Circulan rumores de que el presupuesto inicial se lo gastaron en tres gominolas y unas serpentinas, y el tema económico se ha desmadrado. El director, Andrew Stanton, un pilar de la Pixar habiendo dirigido Buscando a Nemo, Bichos, Wall-E y escrito la saga Toy Story, debutante en la imagen real con John Carter, afirma que los rumores son falsos y declara "creed en nosotros".
La historia, basada en el personaje icónico creado por Edgar Rice Borroughs y arquetipo de superhombre en el que se inspiraron los algunos de los primeros y más famosos superhéroes, protagonista de una serie de novelas pulp ambientadas en un Marte fantástico, os resultará familiar si habéis visto Avatar. El motivo es que la producción de James Cameron fusiló completamente la primera de las novelas de John Carter: A Princess Of Mars.
A continuación podréis ver varios videos que se han colgado en los últimos días: Trailer extendido hecho por un fan, que es mejor que los oficiales, promo televisiva con entrevistas en la premiere de hace un par de días, y un póster chulísimo que Mondo regaló a los asistentes de dicha premiere.
Mención especial para un reportaje sobre la versión que estaba preparando Kerry Conran, el director de Sky Captain and the World of Tomorrow (me encanta esa peli), con pruebas de efectos y story boards. No cuajó, como varios proyectos antes que el suyo. De hecho, llevar John Carter a la gran pantalla se había convertido en una empresa 'maldita' hasta este definitivo intento. Lo intentaron (retrocediendo en el tiempo) John Favreau (Iron Man), Robert Rodriguez (SinCity), John McTiernan (La Jungla de Cristal) en los 80 y con Tom Cruise de posible prota, Ray Harryhausen, el mago del stop motion en los 50, e incluso estuvo a punto de ser el primer largometraje de animación de la historia en los años 30.
José Padilha, director brasileño de la exitosa y para mí sobrevalorada Tropa de Élite, hace meses fue elegido para el remakear una de las pelis más populares de Paul Verhoeven, y un icono freak ochentero: Robocop.
El director explicaba entonces a Superherohype.com que la historia se centraría sobretodo en la creación del poli biónico, temporalmente situada entre la escena en que acribillan a Murphy, y su primera misión como Robocop.
Nick Schenk, guionista de Gran Torino, fichó hace un par de semanas para escribir la historia que será rodada este verano.
Deadline.com afirmaba hace un par de días que el papel de Murphy, interpretado por Peter Weller en su único hit, ha sido ofrecido a Joel Kinnaman, conocido por su participación en la serie The Kiling.
El director del próximo Bond ha colgado un primer videoblog para explicarnos cosillas sobre el rodaje de Skyfall. Afirma que habrá continuidad en episodios a lo Peter Jackson en sus reportajes sobre el rodaje de El Hobbit.
La peli nos llega el 9 de noviembre y estará protagonizada por Daniel Craig, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Naomie Harris, Judi Dench, Simon Russell Beale, Rhys Ifans y Helen McCrory.
Morgan Spurlock, el director que nos hizo tener arcadas al pasar junto a un McDonalds en Super Size Me, apunta ahora su mira telescópica al fenómeno fan con su nuevo documental: Comic-Con Episode IV: A Fan’s Hope.
Grabado en el festival Comic-Con de San Diego (el más potente del universo conocido) durante la edición de 2011, abunda en el descomunal crecimiento del festival como Meca de los aficionados a los cómics, cine, anime y demás disciplinas practicadas y adoradas por lo que hoy día conoceríamos como frikis. Está producido por Stan Lee y Joss Whedon.
No soy gran defensor del género documental tal y como lo vienen desarrollando tipos como Spurlock y sobretodo Michael Moore. Me parece periodismo de bajo nivel, con mirada maniquea y reduccionista. Sin embargo cubren un interés que al parecer tiene un público masivo. Nada que objetar a eso, y además es en este caso una buena oportunidad para ver a mis congéneres en su más auto-humillante salsa. Hay que saber descojonarse de uno pispo, no? Allá va el trailer:
Un enorme éxito en Japón, publicada originariamente por Shonen Jump, la última década ha formado parte del triunvirato de mangas más vendidos, junto a Naruto y One Piece, de la revista que nos dió a conocer Mazinger Z, Dr. Slump y Dragon Ball entre otras muchas series.
La historia será adaptada por Dan Mazeau (Ira de Titanes) en el guión y Peter Segal (Superagente 86) como productor y puede que director.
Si el resultado es similar a la adaptación de Dragon Ball, por mí se lo pueden ahorrar.
Capaz de aterradoras maravillas como Teniente Corrupto, agobiantes remakes como Ladrones de Cuerpos, abrumadores retratos como El Funeral o bazofia que no se aguanta por ningún lado como The Blackout, Abel Ferrara nos presenta su versión del último día en la tierra con 4:44 Last Day On Earth protagonizada por Willem Dafoe. Se estrena en junio.
Lo próximo de Pixar tiene nuevo póster y trailer pelín más extenso.
Muestra el lado más robin hoodesco en su nueva peli con aires escoceses y que supone la primera de la productora con protagonista principal femenina: La princesa Merida.
Hace unas semanas la producción Disney dirigida por Gore Verbinsky (Piratas del Caribe) salió del limbo de los proyectos para entrar en pre-producción con el objetivo de estrenarse en mayo del 2013.
Johnny Depp partía con el papel de Tonto adjudicado. Hace poco se conoció que Arnie Hammer (La Red Social) sería Lone Ranger.
Ayer salió a la luz el malo maloso de la historia: William Fichtner.
Os sonará últimamente de un montón de series de tele y secundario de mil pelis de acción tipo Black Hawk Down. Su firma: Esa cara perpetua de necesitar un laxante como agua de mayo.
La secuela de un remake. Pfff...pero bueno, por este segundo trailer se han gastado lo que no se gastaron en la primera parte, así que mira, con una cerveza y unas palomitas, igual hasta es divertida de ver.
Joe Dante tiene en su haber tres de las más mitificadas producciones de mi infancia: Gremlins, Explorers y El Chip Prodigioso.
Un año antes de Gremlins, formó parte del cuarteto de directores (junto a Steven Spielberg, John Landis y George Miller) que atacaron la versión cinematográfica de Twilight Zone, el universal programa televisivo de terror y ciencia-ficción por excelencia.
Dante se ocupó de una de las cuatro historias más psicopáticas, y mi preferida. Basada en un episodio de la serie original, "It's a Good Life", nos presenta a un niño de poderes ilimitados que tiene aterrorizada a toda una comunidad. Retorcidamente glorioso.
En las fotos que veréis hoy, se aprecia a Joe Dante junto a una de las marionetas, y nada menos que al maestro en efectos de maquillaje Rob Bottin manejándola.
